秧歌是抚松民间广泛流传的一种群众性和代表性的民间舞蹈，舞狮、旱船、高跷等形式多在一起配合演出，统称为秧歌。秧歌旋律流畅，节奏欢快简洁，其红红火火的场面、丰富的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵动活泼的表演风格，历来深受人们的喜爱。

东北老辈秧歌史悠久，南宋周密在《武林旧历事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。长白山经历了二百多年的封禁，戏剧活动很少，清光绪四年，即1878年，清政府以“鲜围场地多被流民私垦”为由放宽政策，才施长白山区的“准民营业”，开禁以后，一些游民、破产者及山东、河北等省的逃荒农民，一部分从鸭绿江、松花江水系逆流而至山区，从事伐木、采挖、狩猎等活动；另一部分经沈阳抚顺直至长白山区域西部、中部的长川河谷地带，靠垦荒种田定居下来。在这些人员中有部分戏曲艺人及爱好者，他们在劳动之余为了生活重操旧业，起初只是在茶余饭后几个人聚在一起，清唱了一些京腔、梆子腔、柳子腔的唱段，后来为了糊口，闲暇季节结成戏班子到船营、窝棚，地戗子等地进行表演，船营是捕鱼人聚集的地方，窝棚是伐木人集聚的地方，地戗子是采药人聚集的地方。当时除北方的几大剧种流传开外，东北特有的“二人转”又名蹦蹦戏，也流传到长白山区域，在抚松、濛江、猫耳山一带，村店之间，时有二三人在屋内、窝棚等地演唱杂剧。这个杂剧并不是指元杂剧，是官府视为蹦蹦戏、单鼓、书曲等表演活动，认为这种表演粗俗，贬称为杂剧。清光绪三十年，即1904年，在甸子街有蹦蹦戏艺人撂地演出，不久被称作周姑子、拉魂腔的肘鼓子戏也相继传入抚松、长白、临江境内，由于长白山区的开发，经济一度繁荣，戏曲演出活动日渐广泛，逐渐出现了“春秋旺季，船营风涌，贸易繁盛，商贾云集，戏子、娼妓、杂耍艺人不绝的场面”，每隔数日便有唱手前来窝棚演戏。随着长白山林业、矿业和特产业的开发及吉奉铁路的修建，艺人改唱京剧和评剧，蹦蹦戏虽然被官府多次禁止，然而由于深受当地人民的喜爱，艺人大多数又是本地人，他们农忙时忙农务，农闲时卖艺、聚时容易散时方便的特点，在农村仍很活跃，艺人为避讳官方管理，把蹦蹦戏的演出方式进行改革，去其唱段，转改舞蹈，名为“大秧歌”。

其实，秧歌在民国年间分大秧歌、高跷秧歌两种主要表演形式，各村屯每逢春节都组织高跷秧歌队，从正月初一开始走街串户，一直闹到正月十五，一个高跷队少则三十多副跷左右，多则上百副跷，除演出清场、混场外还伴有小戏，如《捕蝴檗》等。抚松县著名高跷艺人有阎世喜、朱老蒯、周海山、姚德功等。秧歌队里常伴有舞狮、舞龙、旱船、跑驴、大头人、扇子舞、腰鼓、花棍等文艺表演形式。大秧歌表演者手持彩绸，随着鼓点唢呐声翩翩起舞，动作整齐欢快。高跷秧歌的表演者足蹬木跷，犹如接上两条长腿，踩着鼓点起舞，具有粗犷激情的特点。老辈秧歌既有表演性又有自娱性，深受老百姓的喜爱。现代东北各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、扇、伞、棒、鼓等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下进行舞蹈。不过根据文献记载，30年代和40年代中期，高跷表演者都是男人，到1947年后才有女人参加秧歌队表演。其表演形式基本上分“过街楼”、“大场”、“小场”三部分，固定下来的扮相有“头跷”“二跷”“老生”“老旦”“上装”“下装”等六种。老辈秧歌男角挎腰鼓，称“鼓头”，女角持手锣，称“包头”，一般秧歌队有16个角，多则20或24、36个角不等，但必须成双成对。除此之外还有领队的“耍公子”、插科打诨的“丑公子”和“彩婆”。老辈秧歌的组织者叫做“会首”，出会前必须到山神庙前祭祀山神。春节期间如果遇上结婚办喜事的，秧歌队便要到新房“拜糕”。“拜糕”即办喜事人家蒸两个大糕，上面做出龙凤呈祥的花样，涂以彩色，供于新房内。为办喜事人家“拜糕”会得打赏。

进入80年代以来，秧歌演出活动逐渐由民办改为官办，演出活动范围小，但抚松国家地质公园松花江沿线村屯在大年初二这天依然会有秧歌表演，村里洋溢着节日的喜庆气氛，幸福的笑容洋溢在每个人的脸上。秧歌表演队员穿着色彩艳丽的服装，舞动彩绸、动作舒展而有张力，舞姿优美，整齐有序，为村民带来了一场视觉盛宴。这欢快的秧歌象征着光辉历程催人奋进，时代精神激发豪情，展示出昂扬向上的精神风貌，更激励出人们对美好新一年的由衷期盼。